从声乐教学中来，到声乐作品中去 ——论一首(2)

从本质上说，视唱练耳是一门音乐综合技能课程，它学习与训练的目的就是提高音乐表演者的音乐表演技能，完善音乐基本素养。受时代与社会大环境的影响，长期以来我国的视唱练耳教学一直拘泥于视唱与听音技术的训练，忽视与作品的结合，将音准、节奏、音程、和弦等独立要素无限扩大化，从而忽视了对完整音乐能力的培养、忽视了与音乐作品的联系。在如此理念的影响下，视唱练耳课堂中使用的教材，要么是如单旋律片段摘录般的视唱曲集，要么是一整条毫无联系的单个音程、单个和弦以及单声部纯节奏、单声部纯旋律的碎片式听音教材，完全忽视了音乐作品的完整性。如此一来，视唱练耳的教学材料就决定了视唱练耳教学极端推崇视唱与听音技术的价值取向而完全忽视了视唱练耳学科的本质。

视唱练耳学科既然脱胎于以声乐教学为代表的小专业技能学习，那就意味着这个学科产生的目的就是为了更好地促进小专业专项能力的学习，促进学习者完整音乐能力的培养。因此，必须放弃碎片式的、断章取义般的教材，选择完整的音乐作品作为教学基本材料，才是回归视唱练耳学科真正价值的根本之路，即从音乐作品中来，回到音乐作品中去。

三、以歌曲《紫罗兰》（《Das Veilchen》)②为例，借鉴语文等学科的教学过程与特点

1.简介《紫罗兰》的创作背景。

《紫罗兰》是莫扎特于1785年6月完成创作的，从音乐是的分期上来说属于古典主义时期的一首典型作品。《紫罗兰》的歌词是歌德于1775年创作的歌唱剧《爱尔温与爱尔米雷》中的一首诗文。诗中描写一位青年人爱上了一位轻薄的女子，作者在诗中自喻为一朵紫罗兰，借歌词抒发了对往日爱人的思念和向往，以及至死追求爱情的坚韧与勇敢精神。

2.第一次视唱全曲；唱后开始分段、标记难点音程、难点节奏、难点呼吸与分句等技术要点并分析各乐段调式调性。

⑴本曲从曲式的角度来讲是一个陈述性的单三部曲式，其曲式结构图如下：A + B + C

⑵本曲有两个代表性的难点音程——小七度与减五度；本曲有一处半音与全音的连接乐句。其中小七度有三处，分别位于18-19 小节、28 小节、34-35 小节；减五度有两处分别位于31 小节、39 小节；半音与全音的连接乐句在C 段的开始的52-54 小节。

如图所示：难点音程

如图所示：半音与全音连接乐句

⑶难点节奏主要有两种：延音线节奏与前八加后十六分休止再加十六分音符的节奏。①延音线节奏，位于32-33 小节、49-50小节、58 小节；32-33 小节是四分跨越小节延音线前八后十六；49-50 小节是四分跨越小节延音线前八分附点后十六；58 小节是四分延音线四个十六。如图所示：

⑷分句与呼吸。在本曲的分句方面，谱面上已经有了明确的要求，就是根据休止符分句。其中有几处难点，一是由十六分休止符形成的分句，如第17、18、45 小节；二是歌曲开始处与短倚音结合在一起的十六分休止符形成的分句，如第10 小节；三是长句子的处理，由于旋律线条过长而能力不足的人需要通过人工分句来“呼吸”，如27-35 的七小节长句中可以利用附点节奏在29、33 小节增加两次分句。35-42 小节的长句可以在36 小节利用八分音符、39 小节利用附点节奏来增加两次呼吸。

如图所示：分句

⑸装饰音。本曲只是在旋律开始处三个小节以及第34 小节出现了短倚音，短倚音的出现增加了“紫罗兰”性格中的忐忑与不安情绪，因此视唱时要特别强调装饰音与本音在节奏重音上的关系，应由本音占据强拍。只有重音表达准确，才能准确塑造音乐形象。

如图所示：装饰音

3.技术要点分析完毕后，由老师带领全体学生进行完整作品的视唱。一定要避免数拍子后开始齐唱的情况，从作品的完整性与专业学习的需要出发，必须从前奏开始。能否跟上前奏也理应成为视唱练耳课程训练内容的一部分。

在完整视唱几遍之后，要给学生留出自由练习的时间。在自由练习的时段之内，学生需要使用键盘乐器来辅助学习。由于受到客观条件的影响，在共同课教室内，不能做到学生人手一台钢琴，因此，键盘乐器可以是电钢琴、可以是midi 键盘、也可以是平板电脑上的模拟钢琴。自由练习完毕后，开始第二遍完整视唱与提问及检课环节。

4.分析钢琴伴奏的织体特点。

织体特点：钢琴伴奏的织体与旋律线条的走向是相辅相成的，伴奏织体的跳音与连奏与旋律进行的线条保持了一致。如9-11 小节，伴奏织体与旋律同步演奏短倚音与休止符的节奏；第12-14 小节伴奏织体与旋律同步演奏连音线的乐句，同类情况贯穿全曲；在长乐句的演唱时，伴奏织体会使用低音加分解和弦的形式对旋律予以衬托，如19-20、35-38、55-59 小节。

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